別追熱搜身洲導追生活本，去楊亞演

　　2026年6月29日下午，杨亚演别“好劇耀灣區——第四屆穗港澳影視文旅產業對接活動”舉行“好劇見匠心·影像說”導演論壇。洲导追热追生中廣聯電視劇導演委員會副會長楊亞洲以《現實至上，搜去身真實最有力量》為題開講。活本

　　他直言當下現實題材“名為現實，杨亚演别最不現實”——創作者遠離生活、洲导追热追生套路化空話泛濫，搜去身“老百姓隨手拍的活本短視頻都比我們的長篇劇更真實”。他四十年堅持拍小人物與時代變遷，杨亚演别主張真實是洲导追热追生“向善、向上、搜去身有溫度的活本真實”，而非販賣焦慮；呼籲創作從流量邏輯轉向價值邏輯——“國家的杨亚演别需要，就是洲导追热追生最大的市場；時代的價值，就是搜去身最長遠的流量。”

　　以下是楊亞洲導演的發言全文。

　　各位老師、各位同仁，大家好!

　　非常榮幸來到廣東，和大家一起交流現實主義創作的心得與思考。我從入行至今，四十年紮根現實題材，回望一路走來，選擇現實主義，於我而言，既是機緣，更是堅守。

　　我的起點就是現實題材，《空鏡子》讓我自然而然走上了現實主義的創作道路。再加上我早年做過演員，養成了一輩子不變的創作習慣：睜大雙眼看生活、看小人物、看生活裏的大多數。

　　我始終認為，影視創作，歸根結底寫人。時代的變遷、社會的進步，從來不是空洞的宏大敘事，都是千千萬萬普通人的命運起伏、生活變化和人生成長。這些最普通、最鮮活、最真實的人間百態，就是我們創作最寶貴的素材。拍小人物、拍時代變遷、拍尋常百姓的生活，是我一生的創作底色。

　　對我來說，現實題材最大的好處，就是看得見、摸得著、心裏踏實、腳下有根。無論劇本如何設定，我都會堅持用生活的真實去修正劇本、用生活感悟重塑人物，堅持貼近生活、貼近百姓、貼近時代，這是我多年不變的創作原則。我始終相信一句話：現實至上，真實最有力量。

　　但是今天，我想真誠地和大家聊聊當下現實主義創作的困境與痛點。

　　第一，當下的創作隊伍，正在遠離生活、遠離時代。

　　過去的創作者，願意用一生磨一部長篇、磨一部精品。沉下心紮根生活、紮根土地，作品才有厚度、有溫度。可現在，創作越來越快、產量越來越高，很多編劇、主創一年好幾部戲，看似高產，實則浮躁。

　　大家大多走馬觀花、閉門造車，很少真正下沉生活、體察當下。這些年我們國家日新月異，老百姓的生活、心態、觀念都在劇烈變化，但我們的創作跟不上時代、跟不上人心。脫離生活的創作，注定懸浮；遠離百姓的故事，注定沒有力量。這是現實主義創作最大的症結。

　　第二，當下現實題材最大的尷尬：名為現實，最不現實。

　　我們的現實題材創作，越來越難講真話、寫真事、抒真情。很多作品套路化、模式化，充斥著官話、套話、空話，不敢觸碰真實生活、真實人性。

　　我經常感慨一個很紮心的現象：普通老百姓隨手拍的短視頻，都比我們的長篇影視劇更真實、更動人。老百姓記錄的柴米油鹽、喜怒哀樂，是滾燙的生活；而我們的很多戲，看著是現實題材，卻離真實的百姓生活越來越遠，觀眾不相信、不共情、不買單。

　　在這裏，我想談一談我心中的“真實”。

　　很多人對現實主義有誤解，認為真實就是放大陰暗、放大焦慮、放大髒亂差，隻盯著生活的不堪、人性的弱點、社會的問題。我不否認這些是客觀存在的表象，但我堅定認為：隻販賣負麵、隻放大缺憾的真實，是沒有力量的，也是沒有價值的。

　　我四十年堅持的真實，是向善的真實、向上的真實、有溫度的真實。

　　像《空鏡子》裏普通人的善良純粹，還有我拍攝的農村教育題材電影《美麗的大腳》，聚焦西部鄉村教師與偏遠山區的孩子們。紮根大山的鄉村教師、淳樸的鄉村百姓、渴望讀書的山裏孩子，都是我們生活中最樸素的大多數。他們身處貧瘠的土地，條件艱苦、資源匱乏，卻依然執著堅守、心懷希望，用微光對抗貧瘠，用教育改變命運。

　　無數基層普通人，默默耕耘、踏實堅守、負重前行，撐起了家庭、撐起了鄉村發展、撐起了時代的進步。他們有難處、有辛苦，但始終向陽而生、堅守善良、堅守責任、堅守底線。

　　小人物的真善美、平凡人的大擔當、困境中的善意與堅守，這才是時代的主流真實，也是最有力量的真實。我們的現實主義，不是揭露黑暗，而是照亮人間、溫暖人心、記錄時代。

　　最後，我想談談當下創作最關鍵的轉變：從流量邏輯，轉向價值邏輯。

　　現在很多創作，盯著票房、盯著流量、盯著資本、盯著短期市場。在我看來，這是最小的市場、最短視的創作。

　　真正大的市場，不在流量裏，不在熱度裏，而在國家需要、時代需要、民族需要、觀眾需要。

　　從業四十年，我的創作一直緊跟時代、緊扣家國。建國七十周年，我拍‌《幸福裏的故事》，用北京胡同百姓的悲歡離合，折射城市變遷、時代發展。建黨百年，大家都在拍大人物、大事件，我選擇另一種致敬，拍攝基層鄉鎮黨員幹部題材《經山曆海》。百年征程，不僅有曆史豐碑上的偉人，更有一代代紮根基層、默默奉獻的普通黨員，他們同樣值得被時代銘記、被鏡頭書寫，這部劇也成功入選中宣部重點獻禮、登陸央視一套播出。

　　包括我現在推進的《沉默的榮耀》，聚焦塵封七十多年的無名英雄，聚焦時代需要、民族情懷、家國大義。放眼未來二十年、三十年，台海問題、民族統一，是國家大勢、時代命題。這樣的題材，不是流量題材，卻是國家需要的題材、時代需要的作品、觀眾需要的家國情懷。

　　我始終堅信：國家的需要，就是最大的市場；時代的價值，就是最長遠的流量。

　　入行四十年，我依然心懷敬畏、不敢懈怠。我不敢保證自己每一部作品都能成為傳世精品，但我可以保證一件事：絕不拍爛戲、絕不拍垃圾作品。

　　我會一直堅守現實主義本心，堅持拍養眼、養心、有溫度、有情懷、有正氣的作品。用心記錄時代、用心書寫人民、用心傳遞善意與力量。

　　我們這一代創作者，不僅是講故事的人，更是時代的記錄者、價值的傳遞者。我們拍出有審美、有溫度、有大愛、有風骨的中國故事，既是對得起當下的觀眾，更是對對得起我們的下一代、對得起這個蓬勃向上的偉大時代。

　　願我們所有創作者，都能守住真實、守住初心、守住家國、守住底線，讓現實主義創作，真正紮根時代、照亮人心、傳遞力量！

　　謝謝大家！